La Victoire est un tableau de dimensions 45x35 peint par René Magritte en 1939 avec de la gouache. Normalement, on peut admirer cette œuvre dans un musée, où l’unique production y est présentée. Cette image est représentée en plan moyen, et elle est faite de manière frontale (vue de face/parallèle au sol). La lumière est naturelle, et son intensité est normale, comme celle que l’on pourrait apercevoir en plein jour. Les couleurs dominantes sont le jaune, le bleu et le blanc qui sont bien mis en valeur. Il y a une profondeur, car comme on peut le constater, la porte est en perspective et non plate. L’image est organisée en trois niveaux distingués : le ciel, la mer, et la terre. Le ciel et la mer ont la même couleur, mais on peut les différencier grâce à la ligne d’horizon qui les sépare. Cette ligne d’horizon est perpendiculaire à la porte entrouverte, au centre de l’image.
Etant donné que cette œuvre est surréaliste, elle a une valeur contraire à la société de l’époque, c’est une valeur excentrique pour cette société. L’artiste a probablement représenté la porte entrouverte pour illustrer la liberté, la découverte d’un nouveau monde. On peut voir un jeu sur les termes mer / mère. Dans ce cas, la porte semblerait être l’ouverture vers un monde : la naissance, un retour vers un océan primordial, un placentaire aqueux. Lui (le peintre) est déguisé en ectoplasme blanchi et timide et glisse silencieusement sous la forme d'un nuage entre les bords rigides d'une porte, revenant douillettement aux origines. Cette porte n'est pas très sensuelle, ni mystérieuse, elle ne semble pas avoir de serrure, ni de clé mais une poignée quand même et... elle s'ouvre, Victoire ! Le jaunâtre incarne la matière, la Terre, la pesanteur, et le bleu incarne le ciel donc symbolise l'immatériel, l'idéal … René MAGRITTE a peut être voulu transmettre au spectateur le sentiment de nostalgie, d’une expédition, d’un déplacement vers un univers à un autre. Il a également voulu déclencher la