Synthèse: De nouveaux modèles culturels et artistiques au début du XXé siècle.

A l'aide de divers documents, nous tenterons de comprendre quels ont été les principaux facteurs des évolutions culturelles et artistiques qui ont eu lieu au début du XXème siècle.

La culture de masse a été lancée par les artistes, car en effet une nouvelle question se pose, celle de séparer l'art de la réalité, en contestation aux principes de l'Académie des Beaux Arts. Il nait de cette "révolte" un nouveau mouvement artistique qu'on appellera le futurisme. Le futurisme se refuse de continer à créer des oeuvres dîtes réalistes, qui consistait à représenter ce que l'on voyait, dont les sujets principaux étaient les paysans ou les gens du peuple dans leur vie quotidienne, pour laisser place à ce "nouvel art" inspiré des nouveaux progrès techniques. Les nouvelles techniques de peinture consitent à interférer des formes voir même des formes géométriques (comme par Ex. Piasso), couleurs et lumières afin de donner une impression de dynamisme et de vitesse. C'est donc la naissance de l'art moderne, qui va inspirer de nombreux artistes tels Picasso avec son tableau "Portrait de Dona Maar", qu'il peint en 1937, mais aussi certains poèmes de Paul Eluard et bien d'autres encore.
La culture de masse par définition est un mouvement social vers de nouvelles connaissances techniques, artistiques, culturelles, vers un système de scolarisation qui s'élargit de plus en plus, qui se traduit par un acte de consommation, que nous expliquerons ci-dessous. Mais bien plus qu'un mouvement social, le futurisme touchera de nombreux autres domaines que celui de la peinture et de la littérature, comme la sculpture, le cinéma, la photographie, le théatre, la musique, l'architecture et nombreux autres.

Nous devons notre première photographie au français Louis Daguerre avec son dagguerréotype, une sorte de photographie fixée sur une plaque de cuivre enrobée d'argent, mais dont l'on ne pouvait réaliser