Analyse Bacon Autoportrait

SOMMAIRE INTRODUCTION 2 I. DEFINITION DU CORPUS A. Description du protocole, le support, le choix des matières. Commentaires et analyses du cheminement. 10 B. La charge expressive de la couleur des corps dans Saturne et la mélancolie de Goya et Le Bœuf écorché de Rembrandt. 15 C. Le rôle de la couleur rouge 22 D. Le papier, la peau. 27 II. L’HOMME ET L’ANIMAL : LA PEAU COMME UNE SURFACE D’ECHANGES A. Historique

la grande tradition figurative. Le XVII° et le XVIII° siècles sont bien sûr l’époque de Rubens, Poussin, Velázquez, Rembrandt, Vermeer, Tiepolo, entre autres… Rembrandt, d’ailleurs, a mené peut-être plus loin que tous, dans sa longue suite des autoportraits, la quête de la vérité intérieure. C’est par la ressemblance absolue, garante d’une certaine logique formelle, sans oublier l’utilisation de la lumière, que cette démarche s’est développée. Cette série qui retrace la vie, donc l’histoire, d’un

au futurisme) Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluf, Ludwig Meidner. Ex. Kirchner, Autoportrait au modèle. Il fut un artiste hypersensible qui retraça les rues et la vie urbaine de Berlin dans des formes nouvelles et originales. → Nus jouant sous un arbre (1910) → Postdamer platz (1914) → Moi et la ville, 1913. → Cocotte rouge (1914) → Autoportrait en soldat (1915) Ex: Edvard Munch, Soir, vue Karl Johan. Vue personelle de l’apocalypse. Der Blaue Reiter: c'est l'absence

couleur qui résonne, qui rayonne. Que le bleu est une couleur céleste, qui possède un mouvement dirigé vers le centre. - en 1926: Point, ligne, surface Ce livre a pour ambition dʼêtre un véritable traité scientifique de lʼabstraction. Il fait donc une analyse complète des moyens dʼexpression de lʼart en partant de lʼélément le plus petit: le point, en procédant par la ligne et donc vers la surface. Il valorise le cercle et le bleu, le carré et le rouge, le triangle et le jaune. Wilhem WORRINGER publie

Josep Dalmau. Il se tient en permanence informé des dernières actualités de la scène artistique européenne, entre autres grâce aux revues L’Esprit nouveau d’Ozenfant et Le Corbusier, et Valori plastici, auxquelles il est abonné. Autoportrait cubiste,1923 Autoportrait cubiste, 1923 Huile et collage sur carton et bois, 104 x 75 cm Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid Lors de sa visite à la Galerie Dalmau, Dalí est particulièrement marqué par Nu descendant l’escalier N°2 de Marcel

Josep Dalmau. Il se tient en permanence informé des dernières actualités de la scène artistique européenne, entre autres grâce aux revues L’Esprit nouveau d’Ozenfant et Le Corbusier, et Valori plastici, auxquelles il est abonné. Autoportrait cubiste,1923 Autoportrait cubiste, 1923 Huile et collage sur carton et bois, 104 x 75 cm Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid Lors de sa visite à la Galerie Dalmau, Dalí est particulièrement marqué par Nu descendant l’escalier N°2 de Marcel

pendant ses années d’études la maîtrise d’un grand nombre de techniques classiques. Les thèmes qu’il choisit sont marqués du seau de l’étrange. On les retrouve de manière récurrentes dans ses œuvres, constituant le langage de l’artiste. Nous allons les analyser en fonction de ce qu’on peut en déduire de sa personnalité. C- Les thèmes d’études et leur signification psychologique. Besoin d’étayage Les béquilles : symbole phallique de toute puissance La canne/béquille est un élément central que l’on retrouve

toute cette variété que présente sa vie. Il déroule une réaction en chaîne, « la chaîne de ses malheurs », en établissant sans cesse l’unité profonde sous-jacente du moi. D’où la méticulosité des explications de Rousseau, qui ont l’efficacité des analyses de Freud, traquant les liens entre l’événement et l’être qui le commet. - au contraire, dans les Rêveries, Rousseau a l’impression de réintégrer son moi profond de tout temps : le moi des Rêveries semble celui d’un être anhistorique. Décrivant l’expérience

Lettres Persanes, Montesquieu, « Rica à Rhédi », lettre XCIX. Ouvrage de Montesquieu publié en 1721 : il imagine que deux persans, Rica & Usbek, entre 1720 & 1721, visitent l’Europe & s’écrivent, ainsi qu’à leurs amis restés en Perse. L’auteur analyse avec distance les fausses naïvetés de la société de son temps. La critique implicite. I. Un échange anodin ? Contenu de la lettre :

moi qui fait ça’ ». Jean-Paul Sartre. « La peinture, à partir du moment où ça devient artistique, ça devient mauvais ». Balthus. 27 « La peinture ne saisira le mystère de la réalité que si le peintre ne sait pas comment s’y prendre ». Francis Bacon, « Entretiens avec David Sylvester ». « Une peinture n’existe que s’il y a des yeux pour l’embrasser ». Normand Reid, « T’es fou l’artiste ! ». « La peinture, c’est la course à l’absolu et à l’inconnaissable ». Alain Bosquet, « La Confession mexicaine