Role Du Travestissement Au Théâtre

costumes de théâtre Les costumes au théâtre ont plusieurs fonctions : -ils tiennent à la fois du discours et de la mise en scène : certains personnages peuvent en critiquer d'autres en évoquant leur façon de s'habiller. -ils sont porteurs de comiques : selon les textes, ils accentuent les traits de caractère d'un personnage (Harpagon et sa fraise à l'antique), ils participent de l'effet visuel et du comique de caractère. Tel vêtement débraillé va traduire un caractère fantaisiste ou défaitiste

par exemple. -Ils peuvent participer à l'action : travestissements, échanges d'identité chez Marivaux par exemple, mais sous ses habits de servante, Sylvia trahit ses origines nobles aux yeux de son amant Dorante qui s'est travesti de même. -ils ont une valeur symbolique : ils déterminent l'appartenance à une classe sociale (port de l'épée ou non, mais Figaro est supérieur en intelligence au Comte, chez Beaumarchais), ou à tel type de rôle (le jeune premier, bien mis, le vieillard négligé ou

collaboration artistique avec Beauchamp pour les chorégraphies et Charpentier pour la composition musicale. Le Malade imaginaire est donc bien un spectacle théâtral total très visuel et pluridisciplinaire avec Molière dans le rôle- titre. L’intrigue a pour personnage principal Argan un bourgeois hypocondriaque, obsédé par la médecine et les médecins. Ce barbon est déterminé à marier sa fille Angélique à Thomas Diafoirus, un jeune médecin qu’elle n’aime pas. La comédie s’attache

Vivre en société, est-ce jouer un rôle? Qu'est-ce que vivre en société? La vie en société est le fait de vivre au sein d'ensembles plus ou moins larges et plus ou moins structurés; mais elle se caractérise surtout par des rapports interpersonnels fondés sur la convivialité (i.e le vivre-ensemble) et le partage. La société, agrégat d'individualités différentes et multiples, forme donc, malgré son hétérogénéité, un tout cohérent et – dans une certaine mesure – stable. Comment expliquer cela

Plus qu'un genre conventionnel, le théâtre serait un genre paradoxal puisqu'il crée du vrai par le détour de l'artifice. Le théâtre est l’hôte du mensonge, et depuis toujours. Il y a deux mille ans, on se pressait voir les « hypocrites » : c’est étymologiquement le mot grec qui désignait les comédiens, ces gens-là qui se cachaient sous leur masque pour ne pas être reconnus. Mais si le théâtre est un mensonge, il ne s’en cache pas ! Et finalement rien de moins hypocrite qu’un comédien, dont la fonction

S ÉQUENCE 3 : LE JEU DE L4AMOUR ET DU HASARD, MARIVAUX Objectif d’étude : Le théâtre du XVIIIe au XXe siècleFiche sur le lexique du théâtre page 430 du manuel numériqueSéance 1  : Scène 1 et 2, Acte 1I- Premières lectures, premières impressions- Silvia parle beaucoup sûrement pour convaincre lisette- lisette est pour le mariage de Silvia- Silvia refuse de se marier- deux avis différents à propos du mariage- Du point de vue de l a législation civile,

héros et la divinité bienveillante… - Axe de lecture : « La scène de reconnaissance et sa théâtralité : du jeu sur la fausse identité à la complicité dans le complot... » 1. Fausse piste : jeu sur les identités masquées... a. L'art du travestissement • Incarnation d’un personnage, importance de l’apparence Athéna s’approche d’Ulysse « sous les traits d’un tout jeune pâtre » : l’expression traduit la volonté de masquer son identité en empruntant l’apparence d’un personnage demeurant indéterminé

I) Informer (intrigue et personnages) Cette querelle animée joue pleinement son rôle dans l'exposition puisqu'elle permet de présenter le thème principal de la pièce, et certains des principaux protagonistes (Lisette, Silvia et indirectement Dorante). a) Thème et intrigue – Thème du mariage : naturel dans une comédie. Comme toujours, mariage contrarié, mais ici obstacle = peur de Silvia (cf. juste avant le passage « cela m'inquiète »). Situation femme au XVIII = toujours « mineure » (sous la

viennent tout les deux d'Athènes. Là-bas, ils rencontrent Trivelin, maître des lieux mais aussi « maître du jeux » . Il leur apprend le fonctionnement de l'île des esclaves et leur apprend qu'il devront échangés leur rôle, en cas de refus, le maître sera tuer. Arlequin prend son rôle très à cœur. Apparaît ensuite Cléanthis et sa maîtresse Euphrosine, qui ne s'entendent pas. Trivelin tente de faire admettre leurs défauts aux maîtres. Arlequin laisse paraître une possible relation amoureuse avec Euphrosine

pertinent dans le cadre de notre étude. En effet, cet ouvrage est composé de différentes descriptions des travestis historiques, tant homme vers femme que femme vers homme. Dans sa lecture, nous comprenons peu à peu les différents cas de travestissement, et nous y voyons un côté psychologique, mais aussi social, ce qui nous est d’une grande aide dans notre étude anthropologique. De plus, l’auteur Fernande Gontier ne parle pas seulement de travestis mais aussi de transsexuels. Ainsi, la possibilité