Amour Tragique

représentation classique des amants. On remarque également le champ lexical de l’amour employé très explicitement, de façon non imagée contrairement à la tragédie classique : « vous m’avez aimé »,  « je te pardonne et t’aime », »mon cœur », « par son amour », «  je t’aime ! » L’emploi de stichomythies, répliques très courtes visant à accélérer le dialogue, et de verbes de mouvement dans les didascalies par Victor Hugo permet au mouvement de la scène de rompre avec le statisme classique. 2. La diversité

avouer la source de son mal : l'amour qu'elle voue à Hyppolite (lecture). • Tirade sous forme de récit lyrique où elle reconstitue les étapes de sa passion, c'est-à-dire la naissance de cet amour monstrueux et les tentatives pour y échapper. Comment l'expression de l'amour fait apparaître une violence tragique ? I - Les manifestations de l'amour manifestations paradoxales qui témoignent du désordre amoureux né du premier regard. A - Troubles physiques -> marqués par l'oxymore

pièce, elle tisse l’intrigue, constitue le point d’impulsion de la machine tragique. Elle se retrouve bien sûr dans l’acte 2 qui semble répéter l’acte I. Dans la scène 1, Aricie avoue son amour pour Hippolyte à Ismène. La scène 2 constitue la première déclaration adressée à l’être aimé, ici Hippolyte à Aricie. L’amour d’Hippolyte est donc réciproque, il devient possible. Ainsi, dans le passage étudié V 531-555, la machine tragique semble en suspens et relancé par l’aveu de Phèdre qui s’ensuivra. L’aveu

médit, critiquant leur caractères et une satire qui fait réfléchir en meme temps très drôle. La face est un genre particulier de la comédie , a pour but uniquement de faire rire, pas de moral , un comique grossier. Corneille auteur de nombreux pièce tragique était contre ce genre de théatre. En exagerant les caractères des personnages, les pectateurs sous l'humour de la pièce cache une morale, une conduite à na pas suivre et cherche à amléliorer les comportmets et les habitudes malsaines. Grace a

Tristan et Iseut Tout d’abord, Tristan et Iseut vivent un amour tragique puisqu’ils vivent un amour interdit. En effet, lorsque Tristan se rend compte des sentiments amoureux qu’il éprouve envers sa future reine, il essaie de se convaincre que cela ne se peut en se répétant à lui-même : « Iseut est votre femme et moi votre vassal, Iseut est votre femme et moi votre fils… » (l. 60 à 61). Ce parallélisme montre la gravité de la trahison de Tristan, car en faisant le serment de fidélité envers

"Bérénice" est-elle une tragédie sans tragique? Au 17eme siècle, le théatre tragique et très répandu, des auteurs comme Corneille et Racine deviennent concurents à la Cour du roi. Corneille est plus moral, Racine plus naturel. Ces derniers deviennent concurents lorsqu'ils décident de traiter tous deux le thème de Bérénice, reine de Palestine. La pièce de Corneille "Tite et Bérénice" est une "comédie héroique" un terme inventé par Corneille lui même; Celle de Racine est bel est bien une tragédie

trahissant, l’autre trahi, et «Un cloître est l’objet de mes désirs» (V, 7, v.1556). Seule Phylis semblerait s’en sortir le mieux. Même Alidor est perdant: Echouant à marier Cléandre avec Angélique, cet échec le ferait aimer à nouveau par ironie tragique. Son monologue de l’Acte V, 3 apparaît ainsi comme un coup de théâtre: «La honte et le remord rallumèrent ma flamme». Mais ce monologue est ambigüe à un double titre : d’après la fonction de l’Acte V, fonction de dénouement, ne devrait-on pas parler

héroïne tragique rongée par la passion amoureuse malsaine et prisonnière de sa situation. Cette scène, dans un premier temps, nous présente Phèdre, l’héroïne tragique de la pièce du même nom. L’hérédité qui l’oppresse est introduit rapidement dans la tirade : « D’un sang qu’elle poursuit » v. 278. Phèdre met au compte d’une filiation maudite l’échec de son appel à Vénus et elle « [reconnaît] Vénus et ses feux redoutables » dès qu’elle ressent les premières manifestations de son amour. En effet

Acte II scène 5 Le passage se trouve juste après la scène d’aveux d’Hyppolite à Aricie qui répond par les mêmes sentiments. Cela accentue la dimension tragique de passage : l’amour de Phèdre est impossible. Au début, Phèdre (1877) avoue ses sentiments en comparant Hyppolite à son père. Il répond ensuite qu’il comprend sa tristesse face à la mort de Thésée. Phèdre fait alors une déclaration d’amour à Hyppolite en assimilant tout ce qu’elle aimait chez Thésée aux similitudes dans les traits du

ses caractères héroïques qui poursuivrons une bienséance caractéristique de l’époque? Pour répondre à notre problématique nous montrerons dans une première partie le monstre affreux funeste suscitant la terreur, dans une deuxième partie l’héroïne tragique suscitant la pitié pour arriver en fin á la bienséance mise à l’épreuve. Dans cet extrait de l’œuvre de Racine on peut voir un monstre, qui est personnifié par Phèdre qu’invite au lecteur à avoir peur de ce monstre. On trouve Phèdre comme un