Amour Tragique

toutes les variations; il fonde également l'intrigue. Ainsi, le thème de l'amour est au centre de cette tirade où Racine met en scène l'aveu de Phèdre à sa confidente Oenone, celui de son amour tenu secret pour Hyppolyte, dont elle raconte la naissance et l'évolution. En quoi la passion de Phèdre relève-t-elle du tragique? Nous nous intéresserons dans un premier temps aux effets de la passion vécue comme une possession et une métamorphose, puis nous verrons en quoi cette passion est fatale; enfin nous

Jusqu’en 1677, date de la représentation de Phèdre tout sourit à l’auteur mais à partir de cette date, l’homme de théâtre connaît quelques revers. Auteur également de nombreuses préfaces, Racine n’a eu de cesse de se soucier des possibilités du genre tragique. Ainsi en 1671 défend-il dans la préface de Bérénice « l’invention (qui) consiste à faire quelque chose de rien ». La pièce, en effet, met en scène les amours malheureuses de trois grands personnages : Bérénice, Titus et Antiochus entre lesquels

analyser, met en scène trois personnages : Dom Juan, son valet Sganarelle et Done Elvire. Nous allons voir que cette scène relève à la fois du comique mais surtout du tragique et c’est pourquoi nous allons étudier comment Molière va atténuer le tragique de la situation par un coté comique. Le personnage qui incarne un rôle tragique dans la troisième de l’acte 1 est bien entendu Done Elvire. Cette jeune est dans une situation très pathétique : une situation qui inspire de la pitié, de la compassion

céleste qu’il risque de subir. La scène se présente sous la forme d’un dialogue entre Done Elvire et Don Juan. Les registres tragiques et pathétiques dominent la scène. Nous nous demanderons en quoi les deux registres précédemment cités apparaissent dans le texte. Ainsi, nous verrons d’abord le registre pathétique, avant de traiter le registre tragique. Tout d’abord, cette scène contient une importante part émouvante, c’est à dire avec la présence du registre pathétique

l’art de Mme de Lafayette – dans un tissu syntaxique bien serré. I Une heroine lucide  a) Intropesction (discours direct)  b) logique de la progression du raisonnement  C) une precision  II Une Heroine tragique  a)Noblesse de l'héroine  b) Dilenme tragique  c) Pathétique de L'héroine : souffrance morale et aliénation  III Une vision pessimiste de L'amour  a) Souffrance: insistance sur la souffrance  b) L'amour est présenté comme une tyrannie  c) l'amour dominé par la tromperie 

je » Tournents de la jalousie Aveu de la jalousie en forme de litote (l.30) • Pronoms personnels « je » , « vous » -> aments jamais réunis - invitation de Clèves 2fois • argumentation argumentée malgré les sentiments rappelle combien leur amour est responsable de la mort de son époux II. Un réquisitoire en forme de procès d’intention a. Le procès de l’amour • Registre oratoire + argumention sur sa vision de l’amour • Modalisateur hypothétiques + conditionnel Condamne déjà Némour pour

l’oeuvre. La tragédie met l’accent sur une figure féminine torturée par un amour impossible parce qu’immoral. En effet, Phèdre s’éprend d’Hyppolite, fils de Thésée, son mari. Cet amour incestueux la submerge tant qu’elle se laisse doucement mourir. Dans cette scène, Oenone, sa nourrice, tente de connaître le mal qui la ronge, la tue. C’est sous cette pression quasi « maternelle » que Phèdre fait l’aveu de son amour, cet amour indicible qu’elle cache depuis si longtemps. Mais dans quelles mesures l’expression

arriver au bonheur). II- Les grilles Genre  C’est l’explicit du roman «  La Princesse de Clèves » de Mme de la Fayette   Discours Narratif : On raconte, ici, le dénouement du roman. Ce sont des paroles rapportées du roman (discours indirect). Registre Tragique : Le personnage est tiraillé entre l’amour (illégitime) et la raison, c’est un dilemme insoluble (elle est contrainte à des choix nécessairement douloureux). Les protagonistes essayent de lutter contre cette fatalité : la passion. On remarque que

Bérénice, Racine Acte V, scène 7 Bérénice de Racine est une pièce de théâtre tragique écrite en 1677, siècle du classicisme. Il y est question d’un empereur Romain Titus amoureux de Bérénice, reine de Palestine. Le mariage entre les deux ne peut se faire à cause de la loi romaine qui cite qu’un homme ne peut se fiancer avec un autre membre. Titus a préféré le pouvoir et a donc renvoyé B. dans son pays. C’est alors qu’Antiochus intervient pour prendre soin de B. mais il tombera follement amoureux

l’amour de Junie par Britannicus, accepte l’entrevue entre ces deux, mais, à la scène 4, il menace Junie en lui disant « sa fortune dépend de vous plus que de moi. Madame, en le voyant, songez que je vous voie. » Cependant, en quoi cette scène est-elle tragique ? I- Une scène à témoin caché a) L’Omniprésence de Néron « Sa puissance » v.712 : adjectif qualificatif désignant Néron « Ces murs peuvent avoir des yeux » : personnification des murs et allusion à Néron « Jamais l’Empereur n’est absent